迷幻摇滚在歌曲结构、歌词、乐器以及产生所谓“迷幻”声音的独特元素方面有一些独特的特点。它经常使用柔和而有意义的歌词、温馨的独奏、复杂的旋律和歌曲结构。他们使用电吉他，键盘，尤其是麦隆琴，风琴和大键琴。他们还利用录音棚的效果，如落后的录音带，计划和分阶段，他们把自己的音乐与“非西方”风格和印度音乐联系起来。很多人仍然将迷幻音乐与麻醉剂、精神药物或物质的使用联系在一起；这种观点来自于音乐家们的想法，他们打算通过他们的音乐和歌词来表达对迷幻药的改变思维的体验。也许在这些药物的影响下，例如“LSD”（麦角酸二乙胺）、大麻和其他致幻药物的影响，这些音乐家能够创作出真正强大而有影响力的音乐。尽管如此，迷幻音乐仍然是真正令人愉快的，即使不服用上述药物。

音乐运动始于1965年，当时一个反文化的年轻人开始出现，继第二次世界大战黄金一代时期的“公共服务”型一代人之后，很可能在美国的意义上，在广泛的反越战升级运动中。这些年轻人开始尝试使用毒品，如大麻、迷幻药和迷幻药。自从“摇滚”这个词被创造出来已经有十多年了，当一个名为“13楼电梯”的乐队出现在奥斯汀（德克萨斯州的奥斯汀）音乐场景。一年后，13楼电梯的迷幻声音被发布，它的班轮笔记和专辑艺术明确提倡使用LSD作为一种解放灵魂和扩展思想的手段。

虽然很少有迷幻乐队持续时间超过一两张专辑，但这一流派的影响是巨大的，它彻底改变了时尚、海报艺术和现场表演。它也极大地影响了一些分支，如重金属、艺术摇滚（许多进步和艺术摇滚乐队源自迷幻乐队——例如来自尼斯的爱默生、莱克和帕尔默）、克劳特摇滚（德国乐队的实验性电子音乐）。此外，迷幻摇滚的影响在后来的流派中表现得很明显，从朋克到说唱到trip-hop，一个90年代嘻哈和当代迷幻的混合体。

在2000年代中期，有几项突破成为主流，从2010年开始，独立音乐开始在年轻人中扮演一个特别重要的角色，迷幻药和它的影响也是如此。今天，我们看到亚流派的发展，如酸屋和恍惚音乐从再次崛起的迷幻摇滚场景。许多音乐家，如麦克·德马尔科和泰姆·英帕拉，以他们自己的方式使用迷幻音乐元素来创造现代和独特的音乐风格。无论是一个终身的歌迷还是一个听众，也许是时候给迷幻音乐一个机会去聆听了。